Marco Barucco

La pittura di Marco Barucco si radica in una tensione continua tra tradizione e contemporaneità. La sua ricerca attinge ai linguaggi del realismo seicentesco, rievocando le atmosfere del chiaroscuro caravaggesco, ma li rielabora con uno sguardo attuale, ironico e talvolta dissacrante. Le nature morte con teschi, fiori e oggetti quotidiani evocano il tema della vanitas, che Barucco restituisce con un registro nuovo, in bilico tra memento mori e cultura pop: il teschio ornato di girasoli e accompagnato da una papera di plastica diviene allegoria della fragilità dell’esistenza, ma anche un invito a riconoscere il paradosso della vita moderna.

Nei ritratti, l’artista indaga la presenza umana con una pittura intensa e vibrante, capace di catturare tanto la fisicità quanto l’interiorità dei soggetti. L’uso del colore, saturo e corposo, si intreccia con una composizione rigorosa, che conferisce alle scene un’aura teatrale, sospesa tra intimità e rappresentazione. Barucco costruisce così un linguaggio pittorico personale, dove il dialogo tra simbolo e quotidiano, luce e ombra, tradizione e attualità si trasforma in un’osservazione critica e poetica sul nostro tempo.